Kalendarium

Den 10 juni kommer två av våra medlemmar att redovisa det arbet dom utvecklat under vår kurs Ett års individuell handledning med Susanne Fessé.

Handledningen har genomförts på distans under ett år med Susanne Fessé, konsthistoriker, curator. Målsättningen med handledning var att ge inspiration, utveckling och insikt i en fotografisk process. Deltagare har under ett års tid fått enskilda samtal med konkreta råd om textbearbetning, konstnärligt ställningstagande, CV, idé/koncept och bildurval i relation till önskemål och deltagares målsättning/utbildningsnivå.

Under en feedback deltar 5 medlemsfotografer i ett samtal om varandras bilder. Denna gång har vi bjudit in Pauline Benthede som har lång erfarenhet av fotografi i utställningssammanhang.

När: Torsdag 27 maj, kl. 12:00
Var: Zoom
Anmälan: Mejla till infocentrumforfotografi [dot] se, märk med "Anmälan Feedback Pauline Benthede”. Feedback är kostnadsfritt och riktar sig endast till CFF medlemmar. Du är anmäld till feedbacken när du fått en bekräftelse via mejl. 

Pauline Benthede är VP Global Exhibitions på Fotografiska och ordförande för Fotografiskas globala utställningskommitté. Hon har arbetat med utställningarna på Fotografiska sedan öppnandet i Stockholm 2010 och ansvarar idag för planeringen av alla internationella utställningar på Fotografiska i Stockholm, New York och Tallinn. Tillsammans med sitt team har hon under åren producerat och curerat utställningar med David LaChapelle, Charlotte Gyllenhammar, Andres Serrano, Sarah Moon, Ren Hang, Isaac Julien, Sebastião Salgado, Anton Corbijn, Hassan Hajjaj, Anders Petersen och Cooper & Gorfer för att nämna ett fåtal, och suttit i juryn för bland annat Leica Oskar Barnack Award, LensCulture och Fresh Eyes. Pauline Benthede tog examen från Högskolan för Fotografi 2009 och har studerat fotohistoria vid Umeå Universitet, curating vid Stockholms Universitet och fotografi vid Kulturama.

Till feedbacken förbereder du med ett material du vill ha feedback på. Tanken är att alla ska både få och ge kritik. Då denna feedback är på zoom behöver du ladda ner programmet i förväg och kunna dela din skärm för att på så sätt kunna visa dina bilder. Varje medlemsfotograf har 20 minuter vardera till sitt förfogande för så väl presentation av egna bilder samt feedback från gruppen. Det är viktigt att du inför feedbacken fundera på vad du vill ha feedback på.

"Undigital Photography: AI and I" föreläsning på engelska med Joanna Zylinska

The talk will probe the algorithmic aspect of perception and vision across apparatuses, platforms and time scales. It will also challenge our dominant modes of understanding photography and other forms of image-making in the age of artificial intelligence. The talk will include a discussion of a project from Zylinska's own photographic practice titled ‘A View from the Window’, which engages with different forms of intelligence, human and nonhuman, while asking broader questions about creative labour today.

Joanna Zylinska is a writer, lecturer, artist and curator, working in the areas of new technologies and new media, ethics, photography and art. She is Professor of New Media and Communications at Goldsmiths, University of London. She is the author of eight books – most recently, "AI Art: Machine Visions and Warped Dreams" (Open Humanities Press, 2020, open access), "The End of Man: A Feminist Counterapocalypse" (University of Minnesota Press, 2018, open access) and "Nonhuman Photography" (MIT Press, 2017). 

Zylinska combines her philosophical writings with image-based art practice and curatorial work. In 2013 she was Artistic Director of Transitio_MX05 'Biomediations': Festival of New Media Art and Video in Mexico City. She is currently researching perception and cognition as boundary zones between human and machine intelligence, while also trying to answer the question: 'Does photography have a future?'.

When: Wednesday 28th april at 18.00

Where: https://us02web.zoom.us/j/88360820645?pwd=VnMvL3BvRjBnRlM5QzZvb3ZWYzVBZz09 

Sign up: The lecture is free of charge and open for everyone, no sign up is needed

"Photography at Work"

The camera and the photograph are constantly at work, they are working tools that make visible, spread and hide at the same time. The technique does something with our perception and with our way of reading the world. It affects the way we navigate and interact with our surroundings. We have invited four lecturers under the heading "Photography at work". All lectures take place via Zoom. Links will be accessible through this Facebook event or at www.centrumforfotografi.se

The lecture series is part of the reading group with the same title hosted by ABF and CFF. Organizers of the reading group are Katarina Elvén and Beata Fransson.

Thanks to Konsthall C, Konstfack and Malmö Art Academy.​

För info på svenska klicka på "Läs mer"

Hej Lars!
Du har precis genomfört en förstudie för etablering av CFF i Västra Götaland, hur gick den till?
Det stämmer. Jag, Lisa Brunzell och Emma Sandström genomförde den tillsammans.
Som allt annat blev förstudien corona-anpassad och genomfördes digitalt. Arbetet bestod av en enkät som fick in ca 150 svar och ca 10 intervjuer med fotografer bosatta i Västra Götalandsregionen. Utöver det höll vi ett antal samtal med olika aktörer inom det fotografiska fältet, till exempel Kalle Sander från HDK-Valand och Greta Voćar från Alingsås konsthall.
Vi gjorde även evenamang baserade på förslag som vi fått in i enkäten. Bland annat genomförde vi ett samtal om att bedriva utställningsverksamhet och ett samtal om de praktiska aspekterna kring hur man ger ut en fotobok. Vi höll även en studiecirkel i att skriva ansökningar till konstnärsnämnden.
 

Vad fick ni reda på?
Jag tror att kärnan är att det finns många begåvade fotografer här. Men Västra Götaland är ett stort område och det är stor skillnad på upplevelsen av att arbeta som fotograf i Göteborg och Åmål, och att det därför finns olika behov. Det var också tydligt att fotografer samlas runt de stora städerna för att det finns flest uppdrag där. Det som är lite speciellt med Göteborg är att det finns ett väletablerat samtal om fotografi som är centrerad kring stora institutioner som har ett nationellt och internationellt perspektiv. Men det finns en mycket dålig infrastruktur i förhållande till lokalt fotografi, därför finns det ett behov av att lyfta fram människor som arbetar här och som kan bidra till en konversation om fotografi. Det behövs också för att ge en möjlighet att stimulera fotografers nätverk både i förhållande till att få nya kollegor men också nya uppdrag.

Vad händer nu?
Just nu finns det flera saker på g. För några veckor sen skickade vi in en ansökan om att göra ett projekt till hösten som skulle kunna hjälpa till att lyfta fram många olika fotografers egna projekt.
Och just nu håller vi på att skriva en ansökan för verksamhetsstöd från Västra Götalandsregionen som vi har stora förhoppningar om.
Med ett sådant stöd skulle CFF kunna ha en permanent verksamhet i VGR vilket är något vi hoppas på!

Välkommen att skicka in ditt verk till den digitala medlemsutställningen (2020 – ett år inom parentes).

2020 har varit ett märkligt år på många sätt. Hur påverkade detta år ditt bildskapande? För att göra ett nedslag i denna annorlunda tid bjuder vi in alla våra medlemmar att skicka in ett fotografiskt verk från det gånga året till vår digitala utställning (2020 – ett år inom parentes). Du bestämmer själv vilket motiv eller tema, enda kravet är att bilden är tagen 2020. Publiceringen i det digitala galleriet kommer att ske löpande, skicka in ditt verk så snart som möjligt. Efter den 31 maj publicerar vi inga nya verk.

Du som söker ska:
Ha erfarenhet av att beställa hemsidor och ta fram underlag för detta
Ha kunskap om hur fotografi används digitalt och hur fotografer arbetar digitalt
Ha grundläggande kunskaper om kultursektorns digitala arbetssätt
Ha bred erafenhet av att arbeta strategiskt med digitala kanaler
 

Tjänsten är tidsbegränsad. Skicka in ditt CV med personligt brev och en kort motivering av varför du vill jobba hos oss och vad som gör dig lämplig för ovanstående uppgifter. Skicka det till infocentrumforfotografi [dot] se, döp mailet till "Digital strateg". Vi läser ansökningarna och kallar till intervjuer löpande. Finns annonsen kvar på vår hemsida så finns det fortfarande möjlighet att ansöka. 

Moment är ett kreativt kollektiv av prisvinnande dokumentärfotografer som alla arbetar med att undersöka och dokumentera föreställningar om det nordiska. Tre fotografer från Moment ger olika perspektiv på dokumentärfotografi. De visar både sina egna arbeten och delar ur det gemensamma projektet ”Almost Perfect”. Medverkande fotografer: Marie Hald, är baserad i Köpenhamn och har arbetat med tematik kring kroppen och psykisk ohälsa, Chris Maluszynski, som är en av Moments grundare och är baserad i Oslo, liksom Knut Egil Wang, i vars bilder man ofta ser det humoristiska i det alldagliga. Elin Berge och Juuso Westerlund ingår också i Moment.

Samtalet hålls på engelska och arrangeras av Centrum för fotografi. Det är gratis och kräver ingen föranmälan. 

När: Tisdag 9 mars kl.18.00

Var: på plattformen zoom. Följ denna länk så kommer du tillsamtalet. 

Digital föreläsning och uppföljande feedback i grupp med Susanne Fessé, curator, skribent.

Ett fotografiskt projekt kan vara kostsamt såväl i arbetstid som i produktion av en kommande utställning. För fotografer finns möjlighet att söka projektstöd från såväl Konstnärsnämnden som från kommun och landsting eller privata stiftelser. Men vad ska vara med i en ansökan?

Centrum för fotografi erbjuder nu sina medlemmar en möjlighet att delat vid en föreläsning kring hur de praktiskt kan genomföra arbetet med att skriva en projekttext, biografisk text, tidsplan samt CV och budget. Vi ser även på hur ett urval av verk samt hur en verksförteckning kan upprättas. Syftet med föreläsningen är att deltagarna ska få förståelse kring formerna för innehållet av en ansökan.

Uppföljande feedback i grupp

10 fotografer får möjlighet att delta vid feedback i grupp. Anmälda fotografer skickar i förhand in sitt arbete till Susanne Fessé som går igenom respektive fotografs texter för att sedan ge konstruktiv individuell respons i gruppsamtal. Vi tar upp textens utformande, skrivtekniska råd, val av antal bilder, vis att presentera verk/bilder etc. Vi kommer däremot inte att se på det enskilda projektets innehåll eller konstnärliga kvalitéer.

Fotografi som styrande verktyg eller kreativ apparat? Den här studiecirkeln diskuterar fotografiet och kamerans aktiva roll i relation till samhället.

Kameran och fotografiet utgör ett pågående arbete, de är arbetande verktyg som synliggör, sprider och döljer på samma gång. Tekniken gör något med vår perception och med vårt sätt att läsa världen. Den påverkar vårt sätt att navigera i och interagera med vår omgivning.

Under den här studiecirkeln talar vi om det fotografiska mediets specificitet, hur mediet i sig styr, befinner sig i ett konstant arbete och i dialektik med samhällets strukturer. Till exempel fotografiets relation till centralperspektivet och det kapitalistiska systemets normerande effekter.

Tillsammans med ABF Stockholm arrangerar vi nu den tredje studiecirkeln som diskuterar fotografiets roll i relation till samhället.

Ledare

Katarina Elvén är konstnär och fotograf, utbildad vid Högskolan för fotografi i Göteborg med lång erfarenhet av undervisning i fotografi på olika nivåer.

Beata Fransson är konstnär och fotograf, utbildad vid konsthögskolan i Malmö med 15 års erfarenhet inom samtidskonsten och dess olika kontexter. 2019 gav hon ut boken ”Jag, studion” på Sailor Press.

Upplägg

Studiecirkeln är uppbyggd kring åtta träffar. Fyra av dessa består av föreläsningar med inbjudna föreläsare och efterföljande samtal och fyra av dessa är fristående träffar med fördjupande läsning. Samtliga föreläsningar och cirkelträffar sker via Zoom.

Startdatum 10 mars.

Tid: 18.00-20.30

Läs mer och anmäl dig på ABF Stockholms hemsida här.

The Centre for Photography together with the Association of Photographic Artists, Finland and The Finnish Institute in Stockholm announces an open call for a residency at home and an exhibition at the Finnish Institute in Stockholm in the fall of 2021. The international residency in the time of a pandemic is open for Swedish and Finnish artists that are members of The Centre for Photography in Sweden or the Association of Photographic Artists in Finland. 

Each application should describe a collaborative exhibition and residency that is possible to do from home or under safe conditions due to the ongoing pandemic with one Swedish artist and one Finnish. The project should describe a concept for both the residency and the exhibition. If you do not have an obvious choice for Finnish collaboration partner or cannot find one before the deadline there is a possiblity to to send an application without a defined partner. In that case we will pair you with a collaborator. If you send a single application be sure you outline what kind of collaboration you would like to do and what expectations you have for the project and the exhibition.

The project aims to enhance collaboration between two countries, two artists and three organizations and develop new ways of collaborating during extraordinary times. 

The residency can take place in the home environment of the artists during the spring or summer of 2021. Each artist gets a scholarship of SEK 10,000 / 1000 EUR as a temporary financial support to deepen and develop the artistic practice.

11/11/2021 - 22/12/2021 Exhibition at the Art Gallery at the Finnish Institute in Stockholm 

The art gallery at the Finnish Institute in Stockholm is located in central Stockholm. The gallery hosts contemporary Finnish art and design exhibitions in Swedish context, and it has a special position in between the fields of contemporary art in Finland and Sweden. Through their exhibition program the Finnish Institute in Stockholm contributes to the strengthening of Nordic cooperation and encourages Finnish artists to create contacts with professionals in Sweden. The gallery’s exhibition program is part of the Finnish Institute’s multidisciplinary approach to cultural and societal issues.

The area of the exhibition space is approximately 70 square meters, and the height is 3,5 meters. For more information visit the gallery´s Instagram-page: @finlandsinstitutets_galleri

The exhibition compensation is 8000 SEK to be divided between the two artists. On top of that, the Finnish Institute in Stockholm covers art transport and travels for the artists from Finland or Sweden and back. Accommodation during the installation of the exhibition and opening is also covered. 

More information about the three organizers.
www.centrumforfotografi.se
www.hippolyte.fi
www.finlandsinstitutet.se

Klick the "Läs mer" button to know more about how to apply

Är du nyfiken på hur du som bild- och formskapare kan jobba pedagogiskt utifrån ditt konstnärsskap, och hur du kan ta uppdrag i skolan för att jobba kreativt och konstnärligt för att barn och unga ska få möjlighet att utveckla sitt eget skapande?

Tisdagen den 15 december arrangerar Centrum för fotografi tillsammans med Illustratörcentrum tre samtal med serietecknare och illustratör Lisa Medin, fotograf Jerker Andersson och Den Pedagogiska Designbyrån för att ge flera perspektiv för hur dessa uppdrag kan se ut i praktiken. De kommer att dela med sig av sina olika erfarenheter av att jobba med barn och unga i sitt eget skapande under 15 min presentation var, och sen samtala kring hur bland annat digitala arbetssätt kan hjälpa till att ställa om i pandemitider.  

Om de inbjudna föreläsarna
Lisa Medin är serietecknare och illustratör, utbildad på Serie- och bildberättarprogrammet (Serietecknarskolan) vid Högskolan i Gävle, Serieskolan i Malmö samt Högskolan för Design & Konsthantverk (HDK) via Göteborgs Universitet. Med över 10 års erfarenhet av kurser, föreläsningar och workshops, huvudsakligen med fokus på serieteckning och manga (japanska serier) för mellan- och högstadieåldrarna, men även för gymnasieåldern och uppåt. Läs mer via Konstdepartementet.se

Jerker Andersson har arbetat sedan 2006 i ett flertal projekt som föreläsare och handledare i fotografi. 2017 studerade han på Akademin Valand i Göteborg – Kameran som verktyg för lärande. Senaste åren har han haft uppdrag som utbildare och fotohandledare för unga och vuxna på grundskolor, folkhögskolor, bibliotek och andra institutioner. Samarbetar med Kultur i Väst – Kulturkatalogen, Göteborgs Stad – Kulturterminen, Skapande skola, Kultur i Halland, Hallands Konstmuseum och Lars Tunbjörks Stiftelse. Läs mer via Konstdepartementet.se

Den Pedagogiska Designbyrån grundades 2010 och består av Hanna Andersson, Anna-Karin Holtz och Frida Lindberg. De arbetar med lärande inom konst, design och media. Deras uppdragsgivare är framförallt skolor, museer och andra institutioner. Den Pedagogiska Designbyrån är alla utbildade på Konstfacks Bildpedagogikprogram. Läs mer via denpedagogiskadesignbyran.se

Om Skapande skola
Skapande skola är tänkt att stärka samverkan mellan skolan och det professionella kulturlivet. Genom skapande skola ska barn och unga inspireras till och ges möjligheter att uttrycka sina tankar genom kultur och konst och utveckla sitt eget skapande. Läs mer via Kulturrådets webb här.

Klicka på Läs mer för mer information
 

Föreläsningen hålls på engelska / The lecture will be in english.

När: 27 november kl.9.00-11.00

Var: På Zoom. Tryck på "Läs mer" för att komma till länken.  

Föreläsningen arrangeras av Svenska Fotografers Förbund och Centrum för fotografi med stöd av Västra Götalandsregionen och är en del av förstudien för etablering av Centrum för fotografi i Västra Götalandsregionen.

Under föreläsningen kommer Camilla Topuntoli att dela med sig av sina egna erfarenheter och observationer från kollegor som övergår från fotografi till film, och de fallgropar som är vanligast att hamna i. Från grundläggande filmfotografi som kamerainställningar och typer av filmljus till kreativa val av bildutsnitt och komposition.
Förundran över möjligheten att uppleva film på samma sätt som målningar eller foton är anledningen till att Camilla Topuntolis intresse för film har ökat exponentiellt med tiden och drivit henne att utöva en filmkarriär. Ett av hennes senaste samarbeten har varit med fotografduon Cooper & Gorfer och deras senaste projekt “Between these folded walls, Utopia.” Det resulterade i en produktion av en kort dokumentär och en videoinstallation. Med detta projekt som referens kommer Camilla att öppna upp för en diskussion om hur man går från stillbild till rörlig bild, från den kreativa delen till de tekniska aspekterna av den.

Bio
Camilla Topuntoli, (född 1989 i Milano, Italien), arbetar som Filmfotograf, baserad i Göteborg. Som en reflektion av hennes mångfacetterade utbildning, som inkluderar en kandidatexamen i Visual Art och Cinema History från Brera Academy, Milano, en kandidatexamen i Cinematography från DFFB, Berlin och en Master i Film-making Process vid HDK - Valand Högskola för konst och design, Göteborg, omfattar hennes arbete fiktion, dokumentär och videokonst. Camilla har arbetat med filmer som varit både nationellt och internationellt framgångsrika. Hon är en av Berlinale Talents 2020 alumni och valdes till deras eftertraktade kamerastudio program. Camillas debutlångfilm, “Are We Lost Forever” hade premiär och nominerades till Angelo-priset vid Göteborgs filmfestival 2020. “Are We Lost Forever” presenterades på 73:e Marché du Film i Cannes på European 70th Film Market at Berlinale, samt för närvarande i tävling på den 62:e Nordic Filmtage. Camilla arbetar för närvarande med regissören Nicola Camoglio med en långfilm som heter “Domus”, som förra våren fick stöd från Svenska filminstitutet inom Moving Sweden-fonden.
https://www.camillatopuntoli.com

Press "Läs mer" for information in english