Medlemspresentation, bildvisning och samtal med Caroline Jensen, Jesper Molin och Joline Klinga som efter ett års individuell feedback med Susanne Fessé, konstvetare och curator visar sina projekt med efterföljande diskussion.
Utställningen lyfter fram en bredd kring teman, motiv och tekniker. Kontraster som visar en mångfald i utställningen som presenterar 156 medlemsfotografers verk.
Lars O Ericsson, filosof, konstkritiker och curator reflekterar runt konstverken i de CFF aktuella utställningarna Vara Tilloch Pållar. Ons 18 sept -19.Foto: Karina Ericsson Wärn
Foto: Aida Chehrehgosha ur utställningen Berör mig - om att komma nära, att bli berörd och beröras. Ett samarbete mellan Kulturhuset Stadsteatern och CFF.
Huvudutställningen hösten 2014 SIDOR tar sin utgångspunkt i en aktuell företeelse på det fotografiska fältet nämligen fotoboken. Intresset för fotografisk bild har under senare år ökat väsentligt och i samband med detta har fotoboken som uttryck och förmedlare av fotografi fått en central roll.
Under senare år har den nordiska fotografin rönt ett allt större intresse i så väl Norden som världen i övrigt. I samband med detta har många nya samarbeten startats och nätverk bildats. Nordisk samverkan är förvisso inte något nytt utan har förekommit i olika grad under flera decennier. Det är likväl intressant att närmare undersöka vad detta innebär för vår bild av oss själva och av varandra.
Utgångspunkten för seminariet Nordic Neighbours – does it make a difference? är bland annat huruvida det finns ett specifikt nordiskt uttryck att urskilja och definiera. Föreställningen om ett sådant uttryck är nog inte helt gripet ur luften; karaktäristika som brukar nämnas är exempelvis ljuset, naturen, ensligheten hos människorna, skildringar av arbetare eller människor i utanförskap. Men det kan också handla om iscensatta bilder som utmanar och ifrågasätter vårt ”sätt att se”, eller en skildring av någon som vänder kameran mot sig själv. Den nordiska fotografin är inte ett sammanhållet fält med en uppsättning identifierbara uttryck. Den är tvärtom ett komplext fält bestående av en mångfald disparata uttryck med olika typer av influenser, sprungna ur en rad skilda traditioner.
Seminariedagarna Week 37 arrangeras denna gång i Stockholm och riktar in sig på tematiken kring konstnärlig gestaltning. En av ambitionerna med symposiet är att länka samman de olika nivåer som förekommer inom de konstnärliga institutionernas projektproduktion. Week 37 Stockholm avser därför att på olika sätt diskutera konstnärlig gestaltning, curatoriell gestaltning och organisationers kreativa gestaltning, exempelvis i form av repertoar och program. Seminariet hålls på engelska.
Seminar program Week 37:Nordic Neighbours – does it make a difference? THURSDAY September 10 part 1
13:00 – 13:20 Gunilla Muhr (SE), Director CFF – Centrum för fotografi welcome everyone and introduces the Nordic network NPN – Nordic Photographic Network
13:20 – 14:20 Elina Heikka (FI), Director The Finnish Museum of Photography, Helsinki. More than imagined community – Nordic collaboration in practise
14:20 – 15:20 Jens Friis (DK), Curator The Museum of photography, Odense and editor of the journal Katalog. KATALOG – an international journal with a nordic viewpoint
Nordic Neighbours – does it make a difference? 10-11 September 2015
Location: Galleri CFF - Centrum för fotografi Tjärhovsgatan 44, Stockholm
In recent years Nordic photography has attracted an increasing interest in the Nordic region as well as in the rest of the world. In this context many new collaborations has started and network has been formed. Nordic cooperation is certainly not new, but has existed in various degrees for decades. Nevertheless, it is interesting to examine more closely what this means for our image of ourselves and of each other.
The point of departure for the seminar Nordic Neighbours – does it make a difference? is for instance wheter there is a specific Nordic expression to distinguish and define. The idea of such an expression is probably not completely unfounded. Characteristics often mentioned may for example be light, nature, solitude of the people, depictions of workers or people in exclusion. But it can also be staged images that challenge and question our "way of seeing", or a portrayal of someone who turns the camera on oneself. Nordic photography is not a coherent field with a set of identifiable characteristics. On the contrary, it is a complex field composed of a variety of disparate expressions with different kinds of influences, sprung from a range of different traditions.
The seminar Week 37, this time organized in Stockholm, focuses on themes around artistic expression. One aim of the symposium is to relate different levels of expression which exists within artistic project production. Week 37 Stockholm would therefore like to discuss artistic expression, curatorial expression and the creative expression of cultural instituions.
16:00 – 17:00 Alla Räisänen (FI), Director Northern Photographic Centre, Oulu. Northern cities – a co-operation project with Nordic and Russian artists
17:00 – 18:00 Kristine Kern (DK), Director Fotografiskt Center, Copenhagen. What is Nordic Photography and does it solid ground for institutional corporations?
– ETT PERFORMANCE AV OCH MED LINDA FREGNI NAGLER Konstnären Linda Fregni Nagler kommer till Moderna Museet i Stockholm för att göra ett performance med skioptikon-apparater från 1800-talet. Linda Fregni Nagler uppmärksammades i svensk media när hon ställde ut sitt projekt The Hidden Mother på Venedigbiennalen 2013. Skioptikon var en av filmprojektorns föregångare och användes för att projicera bilder på vägg omkring förra sekelskiftet. Med hjälp av två stycken antika ”troll-lyktor” (eller laterna magica som skioptikon också kallas), skapar hon ett performance som för publiken tillbaka till en svunnen värld.
I Fregni Naglers performance får vi följa en associativ bildström, som sätts samman av konstnären specifikt för varje visning. Av hundratals fotografier i hennes stora samling väljer hon ut ett antal bilder som visas i en dubbelprojektion. Medan två personer byter bilderna i de gamla apparaterna, läser en tredje person upp texterna som skrivits på fotografierna för hand men som inte syns i projektionen. Performancet blir till en berättelse där bilderna, som kommer från helt olika kontexter, ändå påverkar varandra genom sin placering i flödet. På så sätt kan denna visuella stig leda oss till platser dit vi inte visste att vi var på väg, likt en "cadavre exquis"-lek i projicerad form.
Fredag 11 september kl 18.30–19.30 och lördag 12 september kl 14–15. Moderna museet, Stockholm. Moderna Bar är öppen efter första föreställningens slut. Plats: Biografen. Fri entré, platsbiljett krävs. Boka biljett…
Maria Voynova, Evgeny Pavlov, Julia Polunina-But, Valentine Bo, Kirill Golovchenko, Marina Frolova , Sergey Melnitchenko, Oksana Bulyk, Vladyslav Krasnoshchok, Sergey Lebedinsky, Yurko Dyachyshyn och Yaroslav Solop.
Euromaidan. Motståndet som blev språngbrädan mot den Ukrainska revolutionen i februari 2014. Bland de hundratusentals människor som rörde sig på Kievs gator och torg under protesterna fanns hundratals fotografer. Från representanter för Magnum och Associated Press till amatörer med mobiltelefoner. Love and war in Ukraine är Ukrainas samtida fotoscen från två håll: Å ena sidan, en utställning över en generation som är det faktiska resultatet av Glasnost, som formats i ett post-Sovjetiskt samhälle. Som blickat lika mycket åt väst som någon annanstans i jakt på en ny identitet. Å andra sidan, en generation vars frihet och liv alltjämt hotas. Som via protesterna på Självständighetstorget i Kiev, såg landet försättas i ett krigsliknande tillstånd. En generation som fotograferar ett land i kris.
Vernissage fredag 11 september kl. 17-19 Panoptikon, Fotografins hus, Mindepartementet, Slupskjulsvägen 26 C, Skeppsholmen, Stockholm. Utställningen pågår t o m 13 september. (Obs! Utställningen pågår endast tre dagar.) Fre 11 sep kl. 17-19, lör 12 och sön 13 sep kl. 12-16
From the 11th to the 20th of september, galleries, museums and alternative spaces in Malmö will host over 50 international artists and photographers exhibitions. Art space in Copenhagen, Lund and Helsinborg are represented as well with major retrospectives on their own.
We are engaging ourselves! This year we are opening alternative spaces furthering sixteen selected artists. Each one of them contributing with deepening projects and body of work related to the contemporary activism theme. The program includes artist talks, workshops and a seminar as well.
Our main goal has been to create a genuine environment where photographers, artists, researchers and the general public can meet, experience and be challenged by the photographic exhibitions but also also get perspective on the new international art scene.
Fotograf Kent Klichs nya projekt Black Friday är den tredje delen av hans pågående skildring – böcker, videoinstallationer och utställningar – om livet i Gazaremsan. Sedan början av 2000-talet har han arbetat både med sin egen fotografi och ett slags undersökande av Gazabornas egna bilder och ”videodagböcker” filmade med mobiltelefoner. Klichs bilder kan ses som en reaktion på alla de katastrofbilder från området som når oss via massmedia;dessa ständiga pressfotografier av våldsdåd.
Black Friday, som är ett samarbete med Amnesty International och Forensic Architecture, skildrar attacken mot staden Rafah den 1 augusti 2014, och dess efterdyningar.
Vernissage fredag 11 september kl 11-15 då Kent Klich finns på plats. C-salen, Malmö Konsthal, S:t Johannesgatan 7, Malmö. Utställningen pågår t o m 27 september. Mån-fre 11-15, lör-sön 11-17 Ingår i Malmö Fotobiennal och Nordisk Panorama – Short and doc film festival. Fri entré.
Vasli Souza together with Malmö Fotobiennal 2015 has the honour to present the exhibition 'We Live in Fear' by Zanele Muholi. During her first solo exhibition in Malmö, Muholi is presenting three powerful body of works engaged in the cause of black lesbians in South Africa: the almost full series of portraits Faces and Phases, the blood mandalas from the project Isilumo siyaluma and the video We Live in Fear. Muholi works as a human / lesbian rights activist with members in LGBTI community, raising the many issues facing black lesbian women living in South Africa. In 2002, she co-founded the Forum for the Empowerment of Women (FEW), a black lesbian organization based in Gauteng, dedicated to provide a safe space for women loving women to meet and organize. 'My work is a visual exploration of making/mapping/preserving radical black lesbian and queer (LGBTI : lesbian, gay, bisexual, transgender, intersex) visual history in post-Apartheid South Africa. I explore how visual activism can be employed by socially, culturally, politically and economically marginalized individuals to create sites of resistance as well as to develop a critical gaze from our own perspective.' – Zanele Muholi
Vernissage: 11 September, Friday, 17.00 - 20.00 Galleri Vasli Souza, Gustav Adolfs Torg 10B, Malmö. The exhibition runs until December 15th. Wed - Sat: 11-18
Danish visual artist and photographer Kirstine Autzen is showing new work at Breadfield in Malmø from September 11th to October 24th. The starting point for the work is how we use language to express intimacy and self-insight. We say: ”she saw right through me”, and thus connect vision, knowledge and insight. We also say: ”he should look inside himself” or ”you don’t see me”, and in this way the mind, the body and our emotions cross over in many ways in language. These exact crossings are explored visually throughout the exhibition. The works in the exhibition stage experiences of vision, mirroring, and transparency, such as self-portraits, which you can literally see through, as they are photographed on a very large slide (8x10 inches) and standing freely in the exhibition space. In another work, Autzen has created a gate made of glass, wood, and sound, which creates a meeting of virtual, real and mental spaces. The glass has a special coating, which makes it both transparent and reflective. This allows one to simultaneously see oneself, the space behind the glass, and the illusory space within the reflections of the glass. The sound in the sculpture consists of ambient sounds of a reworked love ballad and the installation in its entirety could be seen as a gate of longing, with no actual relief.
The show opens Friday, 11 Sep, 5-8 p.m. Breadfield, Föreningsgatan 49, Malmö. The exhibition runs until 24 October. Thu – Fri 15-18, Sat 12 -15
I utställningen Shadows in war presenterar vi tre dokumentära kortfilmer som på olika sätt skildrar människor som lever i krigsdrabbade områden. I filmer från Afghanistan, Kroatien och Ukraina får vi följa berättelser om vardagsliv som pågår mitt i krigets verklighet. Rädslan för vad som ska hända härnäst nästlar sig in människorna som en mörk dimma. Samtidigt fortgår deras liv precis som vanligt och kriget blir till en del av vardagen. Alla filmerna är nyligen producerade och skildrar konflikter som pågår i vår värld just nu.
Filmer: This is Kabul av Sadaf Fetrat, Sahar Fetrat, Nargis Azaryun, Christoffer Næss och Anders Sømme Hammer, 2014, Norge/Afghanistan. Muski Film (Real Man's Film) av Nebojsa Slijepcevic 2012 Kroatien, This place we call our home av Sybilla Marie Wester Tuxen och Thora Lorentzen 2014 Danmark
Utställningen pågår t. o. m. 13 september fotogalleriet [format], Friisgatan 15b, Malmö. www.galleriformat.nu ons-fre kl 14-18 lör-sön kl 13-16
FOTOBOKFESTIVAL OSLO 2015 welcomes you to a ten-day programme examining the photobook as an artistic medium and phenomenon through exhibitions, lectures, workshops and much more!
We are proud to present this year´s festival programme, which is a result of unique collaborations as part of our efforts to highlight the photobook as an artistic expression: The Fotobokfestival Oslo 2015 will present exhibitions curated by the PhotoBookMuseum (DE), taking place at Youngstorget, Fotogalleriet and the Goethe-Institut. The PhotoBookMuseum Mobile Edition for Fotobokfestival Oslo 2015 features Carlos Spottorno (HU), Carolyn Drake (US), Oliver Sieber (DE), Ricardo Cases (ES), Ali Taptik (TR) and Andrea Diefenbach (DE). Also, the Café Lehmitz as Anders Petersen (SE) saw it, does not exist anymore, but for the PhotoBookMuseum Mobile Edition it celebrates a revival in the form of a walk-in reconstruction and fully functional bar placed at Youngstorget together with the other containers. Fotobokfestival Oslo 2015 collaborates with different institutions in Oslo who have developed other events as part of the festival; Shoot Gallery, MELK Galleri, TM51, Fotografiens Hus and Tronsmo Bokhandel.
” I want to create stories with my pictures. Fictitious stories from my encounters with the real world. Stories which makes you start seeing; Oslo, the underground rock scene, Norwegian nature, my own neighbourhood and foreign cities." - Morten Andersen
LIGHTS ON is Morten Andersen´s first major exhibition in Oslo focusing on both the individual prints framed on the wall and his extensive book production showcasing all the 18 books. The exhibition consists of 40 prints presenting black&white work from the 90´s, vintage prints as well as more recent color work.
Opening Friday 11 September 7-9 pm Shoot Gallery, Uranienborgvn 5, Oslo. The exhibition is on 11.09 - 31.10.2015. LIGHTS ON is a part of Fotobokfestival Oslo 2015
Morten Andersen hade Focus A-i-R Artist-in-Residense i Stockholm och ställde ut i CFF:s projekrum 2014.
The Nordic Dummy Award is an initiative by Fotogalleriet and the Norwegian Association of Fine Art Photographers. It takes place annually in connection with the Fotobokfestival Oslo. Artists with a connection to the Nordic countries can submit their unpublished photo books to be judged by a jury that shortlists candidates and selects the winner. In 2015 the jury consisted of Anna-Kaisa Rastenberger (Curator, Finnish Museum of Photography, Helsinki), Mette Sandbye (Head of the Department of Arts and Cultural Studies, University of Copenhagen), Marie Sjøvold (photographer), Tony Cederteg (designer/art director/publisher at Libraryman) and Klaus Kehrer (publisher, Kehrer Verlag). The winning book will be published by Kehrer Verlag in collaboration with Fotogalleriet and launched at the Fotobokfestival Oslo in 2016.
The shortlisted books and the winning book will be exhibited during the Fotobokfestival Oslo at Fotogalleriet in September 2015. The winner will be announced on Friday, 11 September 2015. The nominees will together with the winner be exhibited also in Sweden, Denmark and Finland.
Med utställningen Africa is a Great Country flyttar det urbana Afrika in på Kulturen. Fotografen Jens Assur har rest runt till tolv afrikanska storstäder med en storformatskamera med enorma negativ som ger skärpa åt alla detaljer, en kamerautrustning som väger 70 kilo. Han har backat iväg från individen och fångat samhället och det sammanhang som människan lever i. Som fotoreporter på Expressen var Jens Assur under femton år med och skapade en ensidig bild av Afrika – konflikter och katastrofer, svältande barn och sjuka föräldrar, barnsoldater och kåkstäder. Behovet av att visa en mosaik i stället för en monokrom bild resulterade i en utställning och en bok, båda med namnet Africa is a Great Country. Titeln är en anspelning på mångas bristande kunskaper om den stora kontinenten Afrika. Skillnaderna mellan de olika länderna är enorma. Men det är ändå främst de likheter som börjar växa fram som vi ser i Assurs bilder. Den snabbt växande medelklassen, nya konsumtionsmönster och stora utländska (i många fall kinesiska) investeringar som blir till stora byggprojekt. It-utvecklingen och spridningen av mobiltelefoner, internet och sociala medier skapar nya möjligheter, men moderniseringens baksidor är många, med allt längre bilköer och växande fysiska och sociala murar.
Invigning Söndagen den 13 september kl. 14.00 Kulturen, Tegnérsplatsen i Lund Utställningen pågår t o m 10 januari 2016. Tisdag - söndag kl. 12 - 16 Utställningen Africa is a Great Country ingår också i Malmö Fotobiennal.
Yaroslav Solop är en ukrainsk konstnär född 1979 och verksam som experimentell fotograf. ”The Plastic Mythology” är ett fotoprojekt som påbörjades 2011. Fotografierna i projektet är produkten av konstnärens betraktelser av den grekiska mytologin i kombination med reflektioner över egna barndomsminnen. Utgångspunkten för fotografierna är motiv från de grekiska mytologiska berättelserna och nyckelfigurer är de mytologiska gudarna och hjältarna. Genom fotografins expressiva kraft berövas de klassiska mytologiska berättelserna sin storslagenhet och reduceras till att bli ytliga betraktelser. Konstnären omformar den grekiska mytologin och skapar samtidigt en berättelse som blottlägger nutidens ytliga livsideal: nutidens mytologi kan endast gestaltas på ett banalt och ytligt sätt, inte som i antiken av marmorns värdighet.
Vernissage onsdag 9 september kl. 17-20 Galleri Axel, Södermannagatan 16, Stockholm. Utställningen pågår endast till den 13 september. Tor-fre kl 12-18, lör kl 12-16.
Antanas Sutkus visar ett urval av sina klassiska svartvita fotografier från en del av Europa, geografiskt nära men politiskt långt bort från Sverige, tagna under slutet av 1900-talet. Tonfallet är varmt, ibland ömsint. Och ögonblicket alltid det rätt fångade. Med rötter i den klassiska europeiska dokumentära traditionen har hans humanistiska ton och öga för människors olika villkor placerat honom sida vid sida med namn som Cartier-Bresson och Brassai. Han har bland annat blivit uppmärksammad internationellt för sina tidiga bilder av Jean-Paul Sartre och Simone de Beauvoir, 1965.
Hans bilder har med något enstaka undantag inte visats i Sverige sedan början av 2000-talet. Alla fotografier i utställningen är gelatinsilverfotografier, gjorda av Sutkus kopist i Litauen.
Vernissage torsdag 10 september 16-19 Almlof Gallery, Ehrensvärdsgatan 8, Malmö. Utställningen pågår t o m 17 oktober. Tor-fred 13-17, lör 12-15.
Följ med på fotoresa och safari till världens viltrikaste platser...
Med sina bilder vill Annelie spegla djurets personlighet och dess livsöde. Hon vill skapa en kontakt mellan betraktaren och motivet och en igenkänning mellan människovärlden och djurvärlden. En förhoppning är att bilderna kan vara en källa till det engagemang som kommer krävas för att bevara dessa djur och belysa den akuta situation som de utrotningshotade djuren lever i. Annelie Utter är en pionjär inom ekoturism i Sverige. Hon har som mål att bygga en turism med hållbar utveckling. En viktig del i hennes arbete är lokal-befolkningens välbefinnande då det är förutsättning till att bevara hotade djur och områden de lever i.
Onsdagen den 9 september kl 18.30, Abecita Konstmuseum, Herrljungagatan 15, Knalleland i Borås. 2 timmar, 150 kr, Kaffe och smörgås ingår i paus. Anmälan på infoabecitakonst [dot] se eller tel: 0768-350 100.
The whole is other than the sum of the parts, är ett citat av gestaltpsykologen Kurt Koffka. Han menade att läsningen av något var fristående från dess olika beståndsdelar – att sinnet skapar en helhet med dess självifyllande tendenser. The whole is other than the sum of the parts, är även titeln till Linda Hofvanders utställning på Galleri Konstepidemin. I de fotografiska verken syns spår av handlingar och förskjutningar där narrativa fragment får ett eget spelrum. Bilderna har passerat den analoga kamerans apparatur och är en faktisk registrering av vad som ägt rum. Åskådaren möter tolkningsbara konstruktioner och rekvisita utsatta för tvivel. Här utvärderas idéer kring den fotografiska bilden och vad som är verkligt.
Vernissage onsdag 9 septeber kl 17 Galleri Konstepidemin, Konstepidemins väg 6, Göteborg. Utställningen pågår t o m 27 september. Torsdag 12-17, fredag-söndag 12-16.
Feriejobbet som blev en bok! I sommar har 30 feriearbetande ungdomar arbetat med olika teman och samlat in berättelser från boende i Farsta, fotograferat och skrivit egna texter. Resultatet har blivit sju böcker som har tryckts upp i en mindre upplaga. Det är en samtidsdokumentation som bygger på intervjuer, observationer av olika platser och reflektioner. Böckerna ingår i dokumentationsenhetens projekt Stadsmuseet på plats i Farsta som pågår under hela 2015.
Onsdag 9 september 18.00 presenteras böckerna i Farsta bibliotek. Ungdomarna tackas för sina insatser och får varsitt exemplar.
Vi tog ner aktuella utställningar den 29 augusti men eftersom vi tror starkt på integration genom konst kan vi inte låta bli att förlänga säsongen. Vi gör det med en internationell konstafton då vi premiärvisar Samuel Alazars film "Välkommen hit" - en film om integration i Bollnäs - och "Hej, jag heter... " som är en utställning om mångfald skapad för både barn och vuxna. Utställningen är resultatet av en fotografisk workshop som genomfördes på Lokomotiv under våren 2015 tillsammans med åtta personer med utländsk bakgrund. Den består av en samling porträtt och personliga texter skapade av deltagarna själva. Under kvällen visas även verk av Casia Bromberg, Sandra Isacsson, Santiago Mostyn och Johanna Syrén i Region Gävleborgs stora projekt NYANSERADE BILDVÄRLDAR som handlar om självbilder och det egna jaget.
Internationell konstafton / Vernissage: NYANSERADE BILDVÄRLDAR Måndag 7 september (i kväll!) kl 18-20 Lokomotiv, Järnvägsgatan 35, Bollnäs. Lokomotiv håller därefter öppet för allmänheten torsdagar, fredagar och lördagar kl 12-15 till och med den 26 september. Fri(villig) entré.
En fotoutställning med dubbelexponeringar av Majid Modir (CFF-medlem)
"Min allra första fotorulle blev ett fiasko när instamatik-kameran som jag hade fått som födelsedagspresent verkade vara måndagsexemplaret! Det gick helt enkelt inte att vrida filmen framåt och alla de 12 bilderna fastnade på varandra. Jag var 12 år och redan då,trots allas hånfulla dom, tyckte jag att den "sopiga, mörka och geggiga” bilden, dvs 12 exponeringar på en och samma ruta, hade något intressant ändå. Resan med att experimentera och så småningom styra överlappningarna har fortsatt sedan dess, och än idag fascineras jag av mystiken i bilder som bär på flera lager av information och bildar en mångbottnad men sammansvetsad komposition. Tekniken har under åren utvecklats - men gåtfullheten består. Denna samling är en bråkdel av en lång fotografisk resa. Det är andra gången som den visas i utställningsform med samma titel - dock med nya bilder."
Venissage söndag 6 september kl. 12-16 Högberga Gård, Grindstigen 5-6, Lidingö. Utställningen pågår oktober ut.
hangmenProjects is delighted to invite you to Lyndal Walker's first solo exhibition in Stockholm. As our artist-in-residence Walker has been at the Nordic guest studio Malongen, preparing for her show at hangmenProjects. "The artist's Model" is a photographic installation consisting of mirrors and photographs of young men in various stages of undress.Unlike so many photographers who are hidden while their models are vulnerable to the gaze of the camera and viewer, Walker is present in each image, reflected in a mirror. But we see that she is fully clothed and retains some privacy, with the camera hiding her face and placing her in the active role. Viewers of the exhibition will not be able to take an entirely voyeuristic role either. The photographs are mounted on mirrors so the audience must consider the three-way dynamic between model, photographer and audience. Assumptions about the artist’s studio, the process of creation and the dynamic between artist and model will also be challenged in this exhibition.
Opening: September 4 at 17.00-21.00 hangmenProjects, Ringvägen 86, Stockholm. The exhibition runs until September 26th. Thur & Fri 14.00-18.00 Saturday 13.00-17.00
Molekyl Gallery is happy to present a work in progress by artist Johanna Schartau (CFF-member), dealing with personal experiences from the squatter-movement in London during the 1980's.
Main focus in the project is a boardgame called "Squattopoly", created by the artist as an anarchistic anti-Monopoly, based on private memories from the time. A prototype of the game will be shown at the gallery, as well as photographs taken at one of the squatts, catching the atmosphere and glimpses of punk-singer Nina Hagen, a leading figure of inspiration from this era.
There will be opportunity to play the boardgame, to confront some of the elements of being a young art student participating in a turbulent, anti-establishment context, and explore the strive for loosing your money as a goal.
Vernissage fredag 4 september kl 17-20 molekylgallery, Jöns Filsgatan 18, Malmö. The exhibition runs until September 20th. Thu-Fri 15-18 Sat 12-16 The exhibition is part of Malmö Fotobiennal 2015.
Kallelser, extas och andliga dop, liksom Yttersta domen är alla religiösa begrepp som väcker till liv dramatiska scener som konsten genom tiderna målat upp. Det är också föreställningar frikyrkliga miljöer använder sig av i sina praktiker och artefakter, och som Carl Johan Erikson sedan lång tid tillbaka utforskat och på ett närmast arkeologiskt sätt, frilagt, som ett sätt att närma sig erfarenheter och miljöer från sin egen uppväxtmiljö.
Utställningen THE END kan ses som ett logiskt avslut på detta projekt, med dess föreställningar om den yttersta tiden och dess realpolitiska konsekvenser.
I kristna eskatologiska teorier finns olika tolkningar och idéer kring hur den yttersta tiden innan Messias återkomst ska gestaltas. När det gäller Uppryckandet, Antikrist, Armageddon, Tusenårsriket och den Slutliga domen kan ordningsföljden och när allt ska ske se lite annorlunda ut. En vanlig uppfattning är dock att vissa villkor måste vara uppfyllda innan Messias kan återkomma till jorden. Bland annat måste alla judar återvända till Israel och Israel bör återerövra de landområden som Abraham fick av Gud. Det är en anledning till att vissa kristna, speciellt i USA, är motståndare till en tvåstatslösning i Israel-Palestinakonflikten och aktivt motarbetar fredsprocessen. För att på så sätt påskynda processen och Messias återkomst...
Vernissage fredag 4 september kl. 17-20 Tegen2, Bjurholmsgatan 9b, Stockholm. Utställningen pågår t o m 27 september. fred-sönd 12-17
Som medlem i CFF ingår du i ett relevant och angeläget sammanhang för fotografin där en diskussion om fotografi förs och fördjupas. Att vara medlem innebär:
Att stödja och vidga en fotografisk scen vars huvudsyfte är att undersöka och utveckla begreppet fotografi ur ett gestaltande och konstnärligt perspektiv.
Att få tillgång till de resurser föreningen erbjuder i form av kurser, fotokritikträffar, föredrag, artist talks, seminarier, medlemsutställningar och personlig vägledning.
Att få tillgång till ett nätverk av kontakter inom fotografi på så väl nationell som internationellt nivå vad gäller gallerier, museer, förlag, festivaler, mässor, utbildning och forskning, fotografer och konstnärer
